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Goya la Maja Desnuda - 97 x 190 cm. -Musée du Prado - Madrid

Goya la Maja Desnuda - 97 x 190 cm. -Musée du Prado - Madrid

Goya la Maja Vestida- 97 x 190 cm. -Musée du Prado - Madrid

Goya la Maja Vestida- 97 x 190 cm. -Musée du Prado - Madrid

Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828 ) est un artiste qui se veut le témoin de son temps. Il sera entre autre un très grand portraitiste.

 

Vous n’êtes peut-être pas sans savoir que vers 1793 Francesco de Goya avait été victime d’une maladie qui l’avait rendu sourd, ce qui bien entendu n’empêche pas de peindre. Sa vie à été très difficile, j’aurais sans doute l’occasion d’y revenir dans un prochain article.

 

 

Goya autoportrait, ce tableau se trouve au Musée D'Agen. Il avait été volé puis retrouvé.

Goya autoportrait, ce tableau se trouve au Musée D'Agen. Il avait été volé puis retrouvé.

Goya n’abordera jamais les sujets faciles. Des désastres de la guerre, aux Caprices en passant par la corrida telle qu’elle était pratiquée à son époque, c’est-à-dire, sans aucun règlement, tout le monde y participait, c’était une boucherie sans nom. Rien à voir avec la corrida d’aujourd’hui. Voir sur ce blog ses gravures sur le sujet (Goya - Tauromachie)

 

On peut comprendre que dans le contexte de l’époque représenter une femme nue, sans le moindre artifice est considéré comme impudique, l’inquisition qui a encore pignon sur rue ne va pas tarder à “ s’intéresser ” au maître qui, grâce à ses relations, s’en tirera sans trop de problèmes.

Concernant “Les Maja” la date de réalisation des œuvres reste contestée, probablement entre 1790 et 1800. Si la date de création est contestée, le modèle fait débat; s’agissait-il, comme cela a été souvent dit de la Duchesse d’Albe ? Le tableau était d’abord connu sous le nom de “La Gitane”, on a dit aussi qu’une certaine Pepita Tudo en aurait été le modèle.

Je préfère laisser les historiens de l’Art à leur bataille et revenir au tableau proprement dit. Une première chose saute aux yeux, sa dimension (La même pour les deux toiles)

Il semblerait que la Maja Vestida aurait servit de “couvercle” se superposant à la Maja Desnuda protégeant ainsi sa pudeur.

Vous vous souvenez peut-être que ce procédé aurait été utilisé plus tard pour l’origine du monde de Courbet, une première fois recouverte d’un paysage. Par la suite c’est Jacques Lacan et Sylvia Bataille qui demanderont à André Masson de créer une peinture surréaliste servant à la recouvrir. Voir sur ce blog (Courbet - L’Origine du Monde). Depuis son entrée au Musée d’Orsay l’Origine du Monde est visible à tous les regards sans limitation d’âge et sans couvercle.

Lorsqu’il peint la Maja Desnuda Goya peint une vraie femme sans artifices. Jusque là les artistes trouvaient un prétexte mythologique ou autre pour y inclure un modèle.

En 1930 un timbre-poste représentant la Maja Desnuda fut édité: c’était la première fois qu’une femme nue figurait sur un timbre, ce fut un scandale.

Toutes les enveloppes sur lesquelles figurait ce timbre et destinées aux Etats-Unis furent systématiquement retournées à leur expéditeur.

GOYA - LA  MAJA  DESNUDA - LA MAJA VESTIDA .

De nos jours la Maja Desnuda ne fait plus rougir personne. Autre temps, autre mœurs !

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" L'impuissance d'un jeune homme de trente ans: le sujet est casse-gueule, surtout quand c'est une femme qui décide d'en parler. Et pourtant... en évitant le trash, la provocation facile et l'auto-fiction à la mode, Clémence Dumper signe un premier roman étonnant.

 Alexis, à trente ans, n'a jamais réussi à faire l'amour et se sent chaque jour plus oppressé par une société qui établit des normes dans tous les domaines, jusque dans les plus intimes. Sensible et "inadapté", l'anti-héros va se lancer dans une quête frénétique et haute en couleurs pour retrouver cette part de virilité. Dans des chapitres courts, comme des instantanés de vie, l'auteure dépeint avec malice et sans pathos le malaise de celui qui veut vivre son désir. De solutions chimiques en abstinence forcée, en passant par les doutes sur l'hétérosexualité, Alexis se jette à corps perdu dans cette aventure, entrainant le lecteur avec lui dans un univers où le sexe, s'il est devenu une valeur comme une autre, est aussi un haut lieu de performance absolue. Oscillant entre humour et gravité, mêlant la poésie à la réflexion profonde sur la place que l'on cherche, Débandade est avant tout l'histoire d'un garçon. L'odyssée d'Alexis, si elle fait la part belle au sexe, permet aussi de creuser du côté de la famille, de l'adolescence, du déni: après une première partie où les problèmes du corps sont évoqués avec réalisme, le lecteur plonge dans les méandres plus sombres du personnage, se confronte avec lui au cœur du problème - douloureux.

 En choisissant le "tu", Clémence Dumper met le lecteur dans une position ambiguë par rapport à la narration: ce "tu" interpelle, remet en question, touche forcément et instaure une profonde intimité entre le lecteur et la narratrice.
Ce qui surprend le plus dans ce premier roman prometteur, c'est la facilité avec laquelle l'auteur mêle sensibilité (et non sensiblerie) et ironie. Malgré des mots crus, l'ensemble reste subtil et profondément touchant, ce qui n'est pas si fréquent en littérature contemporaine."

                                                                                                      BMC

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“NOTRE PÈRE À TOUS” DISAIT PICASSO”.

 

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Paul Cézanne (19 janvier 1839 - 22 octobre 1906), Autoportrait.
Huile sur toile 64 x 53 cm. (Vers 1875)
Musée d'Orsay, Paris (Donation Jacques Laroche)


La peinture de Cézanne est généralement assimilée à l’impressionnisme, sans doute est-ce plus une question d’époque plutôt que de style. Durant cette période, il y eut trois peintres qui, à mon avis, vont donner naissance à l’art “dit moderne”.

 

I. Cézanne, le peintre de la raison, qui va par ses théories et surtout par son œuvre être à la base du cubisme et de tout ce qui va en découler. Sur ce tableau, on entrevoit très nettement une prémonition de ce que seront les peintures cubistes de Braque et Picasso.

 

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Paul Cézanne, la Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves ,
Huile sur toile, 65 x 81 cm. (1902 - 1904)
Philadelphia Museum of Art,

 

II . Vincent Van Gogh, le peintre de la passion, l’initiateur de l’expressionnisme moderne.

 

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Vincent Van Gogh, Autoportrait à l’oreille bandée
Huile sur toile 51 x 45 cm. Fev 1889
Collection privée, Chicago.


III. Claude Monet, peintre de la sensibilité ira jusqu’à l’abstraction. Même si le premier tableau abstrait fut peint par Kandinsky en 1910, il faut bien reconnaître que certaines œuvres de Monet deviennent presque totalement abstraites.

 

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Claude Monet, Le pont japonais
Huile sur toile 89 x 116 cm. (Vers 1918 - 1924)

Musée Marmottan, Paris


À la période dite impressionniste correspond un certain nombre de peintres dont l’importance n’est pas contestable et je ne voudrais pas diminuer leur mérite. Mais pour moi, il s’agit avec les trois que je viens de citer de ceux que l’on pourrait appeler “Les 3 piliers de l’art moderne”.

Revenons, si vous le voulez bien à notre cher Cézanne.


LA JEUNESSE

 

Le petit Paul naît à Aix le 19 janvier 1839. Bien que faisant partie de la bourgeoisie locale son père vit en concubinage avec une de ses anciennes ouvrières, attitude très choquante pour l’époque. Ils ne se marieront (à l’église) qu’en 1844. C’est seulement en 1847 que Paul Cézanne et sa sœur Marie seront reconnus officiellement par leur père. En 1854 naîtra la deuxième sœur de Cézanne prénommée Rose.

 

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Paul Cézanne - Louis-Auguste Cézanne lisant “L’Evénement”
Huile sur toile 198,5 x 119,3 cm. 1866
National Gallery of Art, Washington


Louis Auguste Cézanne tient un magasin de chapeaux sur le cours Mirabeau. Les affaires prospèrent au point que lorsque la Banque Bargès fait faillite, Louis Auguste décide de la racheter en s’associant avec un dénommé Cabassol. Ainsi se retrouve-t-il à la tête de la nouvelle et unique banque d’Aix : Banque Cézanne & Cabassol.

Louis Auguste Cézanne voit en son fils le futur directeur de la banque. Aussi décide-t-il que Paul fera des études de droit.

Pour le moment Cézanne fréquente le collège Bourbon où il va se lier d’amitié avec un certain Émile Zola.

 

 

PAUL, EMILE & BAPTISTIN

 

 

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Paul Cézanne, Portrait d’Emile Zola
Huile sur toile 25,8 x 20,8 cm. (Vers 1862 - 1864)
Musée Granet Aix-en-Provence France

 

On ne le sait pas toujours, mais Cézanne est d’origine italienne, à l’époque où il rencontre Zola celui-ci est toujours italien et ne sera nationalisé français qu’à l’age de 21 ans. Émile est chétif, il parle en zézayant, avec un accent parigot, et, pour comble, il est un très bon élève. Il n’en faut pas plus pour être pris pour cible par ses petits camarades. Le “françiot” va devenir leur souffre-douleur.

Cézanne qui pourtant n’est pas dans la même classe va très vite se rendre compte de ce qui se passe. Il intervient et comme il est grand et fort, n’a aucun mal à remettre de l’ordre. Mais le règlement de l’école est formel, Cézanne est sévèrement puni. La légende raconte que pour le remercier de l’avoir défendu Zola lui apporta un panier de pommes.

Cézanne et Zola resteront très liés durant toute leur jeunesse, mais il y a un troisième larron dénommé Baptistin Baille qui réussira dans le domaine scientifique d’abord en physique, professeur à l’école polytechnique il finira sa carrière comme astronome à l’Observatoire de Paris. Les trois amis découvriront ensemble la musique, la littérature, la peinture. Leurs fréquentes promenades sont agrémentées de discussions sans fin et particulièrement dans les domaines que je viens de citer.

Cézanne qui joue du cornet et Zola de la clarinette iront plusieurs fois interpréter une aubade sous le balcon de telle ou telle fille qu’ils espèrent séduire mais, dit-on, sans succès. À moins que l’on considère les bassines d’eau froide comme une réussite.

De cette époque, ils garderont le souvenir de jours heureux. Dans ses lettres Cézanne évoquera souvent cette période, Zola dans ses écrits transcrira les expériences vécues à Aix (qu’il nommera Plassans). Voir dans l’Assommoir Gervaise qui se souvient du temps où elle était blanchisseuse à Plassans. La famille Rougon-Macquart a ses origines à Plassans, c’est dire à quel point Aix avait marqué Zola.

 

 

CÉZANNE LE PEINTRE


De nos jours, cela peut paraître bizarre, mais à l’époque on ne disait pas NON à son père, aussi lorsque le jeune Paul est envoyé à la Faculté de droit, il n’a pas le choix. Pourtant il a maintenant découvert la peinture, suivi des cours à l’école de dessin d’Aix , il a même installé un atelier dans la propriété paternelle du Jas de Bouffan.

 

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Le Jas de Bouffan

 

C’est maintenant l’âge où l’on pressent ce que l’on veut vraiment faire, Cézanne sait qu’il sera peintre. Il sait aussi que la route sera longue, que son père a d’autres ambitions le concernant.

Son ami Zola rentre à Paris. Cézanne rêve de Paris qui est la capitale des arts.

En 1861 Cézanne a 22 ans. Depuis Paris, Zola lui écrit de nombreuses lettres. Il lui raconte un rêve dans lequel il a écrit un livre que Cézanne va illustrer.


 

À NOUS DEUX PARIS !

 


Cézanne n’y tenant plus abandonne ses études, fait le plein d’huile d’olive et monte à Paris. Inutile de dire qu’il n’a pas été facile de convaincre Louis Auguste.

Il aurait bien voulu rentrer à l’école des Beaux-Arts, mais il échoue au concours d’entrée à cause d’un “tempérament excessif”, Cézanne est très colérique, il lui arrive souvent de s’en prendre à son chevalet. Il détruira bon nombre de ses toiles, en fait il se bat contre lui-même.

Cézanne est très marqué par cet échec. Il retourne à Aix où son père, comme on pouvait s’y attendre, lui trouve immédiatement une place à la banque.

En fait il s’agira d’un passage éclair. Cézanne ne pense qu’à une chose : retourner à Paris, retrouver son ami Émile et devenir peintre.

De retour à Paris, c’est à l’Académie Suisse qu’il continuera ses études artistiques. C’est là qu’il va rencontrer Renoir, Monet, Guillaumin, Sisley et surtout Camille Pissarro avec qui il deviendra très ami. Cézanne présentera ses amis peintres à Zola, qui par la suite écrira de nombreux articles en faveur des impressionnistes. C’est aussi Cézanne qui présentera Alexandrine à Zola, il sera même témoin à leur mariage.

Cézanne bénéficie d’une maigre pension que lui alloue son père, mais il s’en contente.

Il fait de plus en plus d’allers-retours entre Paris et la Provence.

1863 - Exposition au Salon des Refusés.

1864 - Cézanne est refusé au Salon, qu’il dénomme : “Le Salon de Bouguereau”

1865 - Nouveau refus au Salon.

1866 - de retour à Aix Cézanne a une production abondante.

 

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Paul Cézanne, Achille Emperaire, peintre
Huile sur toile 200 x 210 cm. Vers 1868
Musée d’Orsay, Paris.

 

 


 LA LIAISON AVEC HORTENSE ET “L’ARRIVEE DU PETIT PAUL”

 

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Paul Cézanne, Hortense Fiquet
Huile sur toile 46 x 38 cm. (1873-1877)
Collection privée, France.


En 1869 Cézanne rencontre Hortense Fiquet qui est modèle à l’Académie Suisse. Cette liaison est soigneusement cachée à son père. Le couple s’installe près de Marseille. Cézanne fait très souvent la route à pied pour rejoindre Aix. Il ne fallait surtout pas que son père se doute de quoi que ce soit. En janvier 1872 va naître de cette union un garçon nommé Paul.

 

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Paul Cézanne, Portrait de Paul, fils de l’artiste
Huile sur toile 17,1 x 15,2 cm. (Inachevé)
Metropolitan Museum of Art, New York.


Cézanne fait régulièrement la navette entre Aix et la capitale. En 1872 il s’installe quelque temps à Auvers-sur-oise et rencontre le Docteur Gachet. Il peint sur le motif en compagnie de son fidèle ami Camille Pissarro. Il expose avec ses amis impressionnistes dans l’atelier du photographe Nadar. Ses œuvres sont rejetées par un public scandalisé.

 

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Paul Cézanne, La maison du pendu, Auvers-sur-Oise .
(Exposé chez Nadar en 1874)
Huile sur toile 55 x 66 cm.1873
Musée d’Orsay, Paris

 


C’est en 1876 que Louis Auguste Cézanne ouvrant le courrier de son fils (celui-ci avait 37 ans) apprend qu’il est grand père, et que son fils a une liaison avec une certaine Hortense dont il n’a jamais entendu parler.

La réaction ne se fait pas attendre, il déshérite son fils.


 

1882 - Cézanne est enfin reçu au Salon pour la première fois.

À partir de 1882, Cézanne va retourner en Provence, il s’installe d’abord à L’Estaque près de Marseille et en 1885 à Gardanne.

 

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Paul Cézanne, Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque
Huile sur toile, 73 x 100 cm. 1885
The Metropolitan Museum of Art, New york.

 

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Paul Cézanne, Gardanne
Huile sur toile 100 x 65 cm. 1886
Fondation Barnes USA.

 

1883 Monet et Renoir rendent visite à Cézanne.

 

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Paul Cézanne, Nature morte à la commode
Huile sur toile, 71 x 90 cm. vers 1885
Nouvelle Pinacothèque, Munich.


En 1886, quelques mois avant sa mort, Louis Auguste accepte que son fils se marie avec Hortense et qu’il hérite de ses rentes.

Le 23 octobre 1886 Louis Auguste meurt laissant à son fils un héritage confortable.

 

Entre temps Zola avait réussi sa conquête de Paris. "L’Assommoir“ lui avait assuré le succès et la maison de Médan était en cours d’aménagement.

Dans une période difficile, Zola a aidé financièrement son ami Cézanne. Mais les choses vont se gâter.

Un peintre qui ne réussit pas fini toujours par lasser, même ceux qui y croyaient. Pour Zola c’est la réussite dont il avait toujours rêvé, mais son ami Cézanne qui va bientôt avoir 50 ans est toujours au fond du trou. C’est de cette constatation que va naître en 1886 “l’Œuvre”. Zola s’inspire de la vie de Cézanne pour nous conter l’histoire d’un peintre raté, refusé au Salon, tout comme Cézanne . Totalement incompris, Claude Lantier, alias Cézanne, finira par se pendre devant ses grandes toiles. Difficile de ne pas faire un rapprochement avec Cézanne et ses grandes baigneuses.

 

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L’ŒUVRE, édition originale

 

Zola envoi l’Œuvre à son “ami”. Cézanne rompt tout contact avec Zola.

 

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Paul Cézanne, Le Château Noir
Huile sur toile,97 x 74 cm.1904
Washington National Gallery

 

1887 - Cézanne loue une pièce au Château Noir, il va également louer un cabanon dans la carrière Bibémus pour entreposer son matériel lorsqu’il se rend à la Sainte Victoire.

 

 

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Paul Cézanne, La carrière de Bibémus
Huile sur toile, 65,1 x 81 cm. 1895
Muséum Folkwang, Essen.

 

En 1891 Cézanne s’installe au Jas de Bouffan avec sa mère. Sa femme ira habiter rue de la monnaie à Aix !!!


En 1895 le célèbre marchand Ambroise Vollard qui n’a alors que 27 ans, organise une rétrospective Cézanne. 150 œuvres.

 

 

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Paul Cézanne, Portrait d’Ambroise Vollard
Huile sur toile, 100 x 81 cm. 1899
Musée du Petit Palais, Paris

 

La critique commence à s’intéresser à son travail. Cézanne a 56 ans, on regarde enfin sa peinture. Vollard organise une deuxième exposition en 1898. En dehors de quelques rares exceptions (Ambroise Vollard, le Docteur Gachet, Victor Choquet, Le Père Tanguy), ce sont surtout les peintres qui comprennent son message.

 

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Paul Cézanne, Portrait de Victor Choquet
Huile sur toile 46 x 36 cm.
Collection privée,


Jusque-là Cézanne avait très peu exposé sauf chez le père Tanguy. Vous connaissez sans doute le portait que Van Gogh a fait de lui.

 

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Vincent Van Gogh, Portrait du père Tanguy
Huile sur toile, 92 x 75 cm. 1887
Musée Rodin, Paris.

 


Le père Tanguy tenait une minuscule boutique de couleur pour artistes rue des Martyrs à Paris. Sa boutique était si petite qu’il ne pouvait mettre qu’un tableau en vitrine. Pourtant si vous aviez eu la chance de le connaître à cette époque, vous auriez pu vous fournir en Van Gogh et en Cézanne à des prix défiant toute concurrence.

 

Le peintre et théoricien de l’art Émile Bernard, , mais aussi Maurice Denis, les critiques Gustave Geoffroy, Roger Marx vont s’intéresser à Cézanne et comprendre enfin à quel point le message qu’il essaie de faire passer est important.

 

1899 - Cézanne vend Le Jas de Bouffan, il espère acquérir Le Château Noir. L’affaire ne se fait pas. Il emménage au 23, rue Boulegon (siège de l’ancienne banque).

 

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Le 23 rue Boulegon. Qui fut le siège de l’ancienne banque Cézanne & Cabassol.

 

1900 - Maurice Denis peint l’hommage à Cézanne.

 

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Maurice Denis,Hommage à Cézanne
Huile sur toile 180 x 240 cm. 1900
Musée d’Orsay, Paris
De gauche à droite : Redon, Vuillard, Mellerio, Vollard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Bonnard, Marthe Denis.

Le tableau de Cézanne présenté sur le chevalet a appartenu à Gauguin.


Cézanne commence enfin à être reconnu.
En 1901 il se fait construire un grand atelier dans la périphérie d’Aix spécialement aménagée pour y peindre de grandes toiles (Les baigneuses).

 

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Le grand atelier

 

1902 - Visite d’Ambroise Vollard à Aix.

1904 - Visite à Aix d’Émile Bernard et Charles Camoin. Maintenant tout le monde veut rencontrer Cézanne.

1905 - Cézanne expose au Salon d’Automne, il a 66 ans.

Octobre 1906 Paul Cézanne revient de peindre sur le motif, près de la Sainte Victoire, il est surpris par un violent orage, il a un malaise. Des charretiers de passage le reconduisent à sa maison de la rue Boulegon. Il meurt à 67 ans d’une pneumonie le 23 octobre 1906.

 

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1907 - 56 œuvres de Cézanne figurent dans une rétrospective organisée par le Salon d’Automne. La même année Picasso peint Les demoiselles d’Avignon.


Comme je l’ai écrit précédemment, les premières œuvres de Cézanne n’ont rien d’impressionnistes, c’est ce qu’il appelait “sa période couillarde”. Personnellement je la qualifierais plutôt de romantisme baroque.

 

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Paul Cézanne, Le baiser de la Muse, d’après Frillé
Huile sur toile 82,5 x 66 cm. Vers 1859 - 1860
Musée Granet Aix-en-Provence,France

 

Il faut dire que ses premiers tableaux reflétaient l’influence de Delacroix, peintre pour lequel il avait une profonde admiration, et aussi des réalistes, en particulier Courbet. Sans compter tous les autres peintres, qu’il “côtoyait” au Louvre.

Non seulement sa peinture était très “classique”, mais il y avait un côté que l’on pourrait qualifier d’espagnol, je pense à Murillo et même à Zurbaran.

Heureusement pour nous Cézanne a viré sa cuti, ce ne sont certainement pas ces œuvres-là qui nous auraient laissé un souvenir impérissable.

Dès les premiers tableaux, on s’aperçoit que chez le maître d’Aix la forme et la composition priment sur la couleur. Chez lui la couleur est plus là pour souligner la forme que pour créer une impression comme ce serait le cas chez Pissarro ou Monet. Je ne veux pas dire que Cézanne n’attachait aucune importance à la couleur, il en parlera souvent, mais il ne l’utilisera pas comme un peintre impressionniste ou pointilliste, qui eux vont se soucier de juxtaposer les tons complémentaires de telle ou telle façon, par exemple pour l’ombre d’un objet.

À titre indicatif voici quelle était la palette de Cézanne :


Jaune brillant, Jaune de Naples, Jaune de chrome, Ocre jaune, Terre de Sienne naturelle,Terre de Sienne brûlée, Vermillon, Ocre rouge, Laque de garance, Laque carminée fine, Laque brûlée,Vert Véronèse, Vert émeraude, Terre verte, Bleu de cobalt, Bleu outremer, Bleu de Prusse, Noir de pêche.

En ce qui concerne le blanc , je n’ai aucun renseignement, peut-être a-t-il utilisé le blanc de céruse, dont à l’époque on ne connaissait pas encore la nocivité.

Au début Cézanne “s’embourbe” dans une pâte épaisse. Bien qu’il n’utilise pas le bitume comme son maître Delacroix, les fonds sont souvent noirs ou foncés. Par exemple, dans “L’Assasinat”


LA PENDULE NOIRE

 

 

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Paul Cézanne, La pendule noire
Huile sur toile 55,7 x 74,3 cm. 1869 - 1870
Musée d’Orsay, Paris

 

Dans “La pendule noire” (1867), on va se rendre compte à quel point Cézanne attache de l’importance à la composition. Ce tableau est organisé selon des verticales et des horizontales, comme beaucoup plus tard aurait pu le faire Mondrian.

 

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Remarquez le “cadrage” très particulier pour une peinture de l’époque, cadrage qui serait celui d’un photographe contemporain mais sûrement pas d’un peintre de 1870.

Je ne résiste pas à l’envie de vous conter la petite histoire de cette toile dont la sobriété et le dépouillement feraient facilement penser à une vanité. Tout l’esprit de Cézanne est dans ce tableau.

Vers 1869, date approximative à laquelle il fut peint, Zola habitait aux Batignolles, rue de la Condamine (Lire “l’Œuvre” ou Zola raconte les soirées du jeudi chez Sandoz, alias Zola) . Dans cette toile Cézanne avait réuni quelques objets chers à son ami. La pendule, bien sûr, son encrier, sa tasse à thé.

Curieux de constater que la pendule n’a pas d’aiguilles, venant d’un esprit aussi rigoureux que celui de Cézanne, ce n’est certainement pas un hasard. Peut-être voulait-il arrêter le temps, peut-être pressentait-il sa future brouille avec Émile ?

Pour l’explication du coquillage, voir un psy qui aura certainement beaucoup plus de choses à dire que je ne pourrais le faire sans tomber dans de la psychologie de bistrot.

Par la suite ce tableau ira dans la célèbre maison de Médan où, après leur “fâcherie”, il se retrouvera face au mur dans le grenier.
Aujourd’hui cette toile est au Musée d’Orsay où vous pourrez l’admirer et raconter son histoire à ceux qui ne la connaîtrait pas encore.


Décidément très marqué par Manet, Cézanne va peindre “Une moderne Olympia”, là aussi il en existe deux versions. La première a été réalisée quatre ans après celle de Manet. Il y a dans ce tableau une très belle recherche au niveau de la composition, mais l’ensemble reste encore très académique.

 

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Paul Cézanne - “Une moderne Olympia, première version
Huile sur toile 1867-70
Collection privée.

 

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Paul Cézanne - “Une moderne Olympia” deuxième version
Huile sur toile, 46 x 55 cm. 1873 - 1874
Musée d’Orsay Paris.


Dans la deuxième version, on trouvera une influence impressionniste beaucoup plus marquée. Il faut dire qu’entre temps Cézanne a rencontré Pissarro qui l’a fortement “impressionné”. Mais chez Cézanne le cerveau aura toujours la priorité sur l’œil, Cézanne est plus un cérébral qu’un instinctif, chez lui tout est réfléchi. Renoir peint pour s’amuser en se laissant aller à son instinct. Chez Cézanne, rien n’est laissé au hasard.

On connaît tous la célèbre formule de Cézanne : “Il faut traiter la nature selon le cube, la sphère et le cône”.
Et Émile Bernard ajoutait : “Si on est capable de dessiner parfaitement un cube, un cylindre et une sphère, on peut alors dessiner tout ce que l'on voit, que ce soit une table, une fenêtre, un paysage ou un visage... car tout objet, tout corps est structuré à partir de ces formes simples”.

 

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Paul Cézanne, Le Garçon au gilet rouge
Huile sur toile,79,5 x 64 cm. 1888 -1890
Fondation Emil G. Bûhrle, Suisse

La toile a été volée en 2008 ainsi qu’un Van Gogh, un Monet et un Degas. Seul le Garçon au gilet rouge a été retrouvé en 2012 en Serbie ?

 

En 1872, le séjour de Cézanne à Auvers- sur-Oise qui durera un an, va lui permettre de remettre en question les bases de son art.

On imagine facilement les discussions entre Cézanne, Guillaumin, le docteur Gachet et surtout son ami Pissarro.

 

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Paul Cézanne, La maison du docteur Gachet
Huile sur toile, 46 x 38 cm. 1873
Musée d’Orsay, Paris

 

 

Durant cette période (1872 - 1873) Cézanne, Pissarro, Guillaumin et, bien entendu, le docteur Gachet travailleront ensemble dans le grenier de la maison qui a été aménagé en atelier de gravure. Ils y effectueront de nombreuses estampes.

C’est maintenant que Cézanne va se libérer du “bourbier” dans lequel s’enfonçaient ses premières œuvres. La touche devient plus nette, les couleurs plus franches. S’il n’est toujours pas franchement impressionniste, il a retenu les leçons de Pissarro.

 

 

LA NATURE MORTE CHEZ CEZANNE


“Avec une pomme, je veux étonner Paris !”

                            Cézanne

 

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Paul Cézanne, Pommes et serviette
Huile sur toile 49 x 60 cm. 1879 - 1880
Collection privée.

 

Cézanne peint sur le motif. S’il s’agit d’un paysage, il est toujours possible de choisir un certain angle de vue, mais impossible de déplacer le clocher de l’église s’il n’est pas au bon endroit.

 

Avec la nature morte, l’artiste dispose les éléments comme il l’entend, rien n’est laissé au hasard. Cela convient particulièrement bien à Cézanne qui prendra un soin tout particulier à la composition de ses natures mortes.
Cela ira du plus simple :

 

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Paul Cézanne,Nature morte, poire et pommes vertes
Hule sur toile, 22 x 32 cm.
Musée d’Orsay, Paris.

 

Et parfois au plus compliqué :

 

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Paul Cézanne – Nature morte, pommes et oranges
Huile sur toile, 74 x 93 cm. 1895
Muséz d’Orsay, Paris

 

CEZANNE, ET LE PAYSAGE

 


Jusqu’en 1872 Paul Cézanne avait toujours peint en atelier et jamais “sur le motif ” comme on disait à l’époque.

À la demande insistante de son ami Camille Pissarro, Cézanne s’installe pour quelque temps, d’abord à Pontoise et ensuite à Auvers-sur-Oise chez le docteur Gachet.

 

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Camille Pissaro et Cézanne à Pontoise

 

L’influence de Pissarro va être notable durant la période où ils travailleront en commun (1872 -1873). Ce sera certainement à ce moment que la peinture de Cézanne n’aura jamais été aussi impressionniste. De cette époque, “La maison du pendu”, “La maison du docteur Gachet” ; il y aurait bien d’autres exemples.

 

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Paul Cézanne,L’Etang des sœurs à Osny près de Pontoise
Huile sur toile 60 x 73 cm.
Courtauld Institute of Art Gallery, Londres

 

De retour à Aix, Cézanne n’aura de cesse d’aller peindre d’après nature, mais maintenant sa peinture favorisera toujours le côté construit. Cézanne trouve vraiment son style. L’influence de Pissarro disparaît. Ce qui n’empêchera pas Cézanne de vouer durant toute sa vie une très grande admiration pour son confrère et ami.

 

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Paul Cézanne, Le pont de Maincy
Huile sur toile, 60 x 75 cm. 1878 - 1879
Musée d’Orsay, Paris


Probablement Cézanne n’aurait pas revendiqué la paternité du cubisme, mais difficile d’imaginer que ce dernier ne soit pas né de sa peinture. Les premières œuvres de Braque et Picasso sont directement inspirées de Cézanne. Voir par exemple de Braque “Viaduc à l’Estaque”

 

 

LA SAINTE VICTOIRE

 

 

Il existe 11 peintures de la Sainte victoire et 17 aquarelles.

 

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Paul Cézanne, Le Château Noir devant la Montagne Sainte-Victoire
Aquarelle et mine de plomb, 31,6 x 48,7 cm.
Albertina, Vienne.


Dans ces aquarelles, on va se rendre compte à quel point Cézanne souhaitait tout ramener à l’essentiel, sur ces petits chefs d’œuvres ne reste plus que quelques lignes et autant dire pas de couleurs. Ne subsistent que les caractéristiques fondamentales du paysage.

 

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Paul Cézanne,La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves
Aquarelle et mine de plomb sur vélin 29,8 x 46,2 cm. 1901 - 1906
Musée Granet, Aix-en-Provence,France

 

Comme on le sait, Cézanne était “obsédé » par la sainte victoire, il y retournera sans cesse. Il était un perfectionniste et non un laborieux, comme certains le laisseraient entendre. Il peignait lentement, revenant sans cesse sur l’œuvre en cours, on se rend compte du travail accompli pour réaliser autant de tableaux.

 

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Paul Cézanne,La Montagne Sainte-Victoire
Huile sur toile, 65 x 81 cm. 1895
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

 

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Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire
Huile sur toile 1902 -1906
Metropolitan Museum of Art, New york.

 

 

 

CEZANNE ET LE PORTRAIT

 


Il y a aussi les autoportraits. Hormis Van Gogh, peu de peintres de cette époque ont en fait autant.

 

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Paul Cézanne, Autoportrait
Huile sur toile 64 x 53 cm. 1873 -1876
Musée d’Orsay, Paris

 

Difficile pour Cézanne de trouver des modèles suffisamment patients… Cela aussi explique ses nombreux autoportraits.

 

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Paul Cézanne, Portrait de Vallier
Huile sur toile 54 x 64 cm.1906
Collection privée, Chicago USA.

 

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Paul Cézanne, Portrait de Victor Choquet
Huile sur toile, 46 x 38 cm. 1877
Colombus Museum of Art, USA


Victor Choquet était un homme modeste, pas bien riche, mais qui, à une époque où personne ne s’intéressait aux “impressionnistes”, a su voir avant tout le monde l’intérêt de ces peintres. En fonction de ses moyens, il achetait quelques tableaux, et particulièrement des Cézanne dont il adorait la peinture. Il existe aussi un portrait de lui peint par Renoir.

 

CEZANNE ET LES GRANDES BAIGNEUSES

 

Mais c’est bien avec “ Les grandes baigneuses” que Cézanne va arriver à l’accomplissement de ses théories.

 

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Paul Cézanne, les grandes baigneuses
Huile sur toile,132,4 x 219,1 cm.Vers 1900 - 1905
Fondation Barnes USA.

 

Il est curieux de constater que les peintres qui produisent de petits tableaux se surpassent souvent dans les grands formats, ce fut le cas pour Cézanne.

 

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Paul Cézanne, Les Grandes Baigneuses
Huile sur toile 210,5 x 250,8 cm. Vers 1894 - 1905
Philadelphia Museum of Art.

 

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Paul Cézanne, Les Grandes Baigneuses
Huile sur toile 82 x 101,2 cm. 1900
The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania.

 


Cézanne va aussi s’intéresser à la composition avec plusieurs personnages, en particulier avec ses célèbres joueurs de cartes.

                                                                          ☆

 

LES JOUEURS DE CARTES


Il en existe plusieurs versions.

 

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Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes
Huile sur toile, 1893 - 1896
Musée d’Orsay, Paris

 

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Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes
Huile sur toile,65,4 x 81,9 cm. Vers 1890- 1892
Metropolitan Museum of Art, New York


 

Cézanne sait tout peindre, il peint même des fleurs - la preuve :

 

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Paul Cézanne, Le Vase bleu
Huile sur toile, 50 x 61 cm.1885 - 1887
Musée d’Orsay, Paris

 

Pour la petite histoire : En 1973, dans le cadre de l’amitié franco-polonaise fut organisée, sous la houlette du ministre des beaux arts Jacques Duhamel et de son confrère polonais, une exposition d’artistes ayant participé au Salon d’Automne (Cézanne y avait eu droit à une rétrospective). La toile de Cézanne “Le vase bleu” y figurait, ainsi que des œuvres de Bonnard, Gauguin, Vuillard, Matisse, Marquet, Juan Gris, Braque et j’en passe…

Parmi les contemporains, on pouvait voir : Bernard Buffet, Gérard Schneider, Chastel, Marzelle, Rohner. Bref, il y avait en tout 135 peintures triés sur le volet.

Allez donc savoir pourquoi on m’avait demandé de participer à cette exposition avec un tableau : “Requiem pour une étoile” . Cette toile avait bien été exposée au Grand Palais à un Salon d’Automne dont j’ai oublié la date., mais je ne sais pas qui avait pu choisir mon nom parmi les quantités de peintres ayant participé à ce salon. Sans doute ne le saurai-je jamais. Plusieurs tableaux que j’avais exposés au Salon d’Automne furent détruits ou repeints, celui dont il est question est toujours en ma possession et même s’il n’est pas au mur, je le revois toujours avec plaisir.

 

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BMC, Requiem pour une Etoile
Technique mixte sur toile,130 x 162 cm.
Collection de l’artiste

 

L’exposition a eu lieu à Varsovie puis à Katowice.


Tout ça c’était pour vous dire que j’ai eu au moins une fois dans ma vie l’occasion d’exposer avec certains de mes artistes favoris. Vanité des vanités !!!!
 

 

 

⭐️

 

 

 

C’est effrayant, la vie !

                                                                                Paul Cézanne

 

 

 

 

Publié le par BMC

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Je ne peux m’empêcher de faire un rapprochement avec le Mahatma Gandhi, et je suis très étonné que peu de chroniqueurs aient noté cette similitude.

En 1893, Gandhi (qui était avocat comme le fut Nelson Mandela) se trouve en Afrique du sud, il y découvre le racisme et l’intolérance. Durant vingt et un ans, de 1893 à 1914, il mènera un combat non violent. Après quoi il retournera en Inde. On connaît la suite. Gandhi conduira toute sa vie une lutte contre le racisme et l’intolérance.

En 1944 Nelson Mandela entre au Congrès National Africain, il vient d’avoir 26 ans.
A ce moment son objectif est de lutter contre le régime d’apartheid qui règne sur l’Afrique du Sud.

Je ne sais pas si c’était une bonne idée, en 1961 il fonde “Umkhonto we Sizwe”, la branche de l’ANC qui commet de nombreux sabotages Ce qui permet aux autorités d’arrêter Nelson Mandela le 12 juillet 1963. Il sera condamné à la prison à perpétuité et aux travaux forcés.
Inutile de vous faire un dessin. A cette époque les travaux forcés sont du même niveau que ceux qui existent encore en Russie, en Chine, en Corée du Nord et sans doute dans bien d’autres pays.

1964 Sera une date très importante pour l’avenir de son pays, il est enfin libéré par Frédérik De Klerk. Tous deux obtiendront le prix Nobel de la Paix en 1993.

Le 10 mai 1994 Nelson Mandela est élu Président.


Mandiba s’est éteint le 5 décembre 2013, des suites d’une tuberculose contractée lors de son séjour en prison.


P.S. si j’ai comparé Nelson Mandela au Mahatma Gandhi, j’aurais aussi bien pu le comparer à Martin Luther King.

Mais si l’on prend les trois personnages en question, ne sont-ils-pas ceux qui incarnent le mieux la lutte contre le racisme en cette fin de siècle ?

 

Ils nous ont quitté, mais bien d’autres sont prêts à prendre la relève. Les luttes contre le racisme ne finiront donc jamais…

 

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Publié le par BMC

 

Article paru ce jour dans Le Monde


1 500 tableaux confisqués par les nazis découverts à Munich
Près de 1 500 tableaux de maîtres, propriétés de collectionneurs juifs, ont été découverts dans l'appartement d'un octogénaire à Munich, selon l'hebdomadaire allemand Focus. Parmi les toiles, d'une valeur totale de près d'un milliard d'euros, figurent des œuvres de Picasso, Matisse, Chagall, et de grands noms allemands comme Emil Nolde, Franz Marc, Max Beckmann et Max Liebermann.
D'après Focus, le père de l'octogénaire, un célèbre collectionneur allemand, Hildebrand Gurlitt, avait acheté ces tableaux dans les années trente et quarante : des toiles soit confisquées par les nazis à des juifs et revendues ensuite, soit vendues à bas prix par des juifs en fuite. Ou encore emportée par les agents du Troisième Reich parce qu'étant considérés comme de "l'art dégénéré" – par opposition à l'art officiel prisé par Hitler – et revendues ensuite par les nazis.
Hildebrand Gurlitt, peu apprécié des nazis au départ à cause d'une grand-mère juive, sut se rendre indispensable auprès des dignitaires du IIIe Reich grâce à ses innombrables contacts et ses immenses connaissances artistiques. Il fut ainsi chargé par le ministre de la propagande, Joseph Goebbels, de vendre dans des pays étrangers des tableaux d'"art dégénéré" exposés dans des musées allemands. Après la seconde guerre mondiale, le collectionneur sut se défendre de ses accointances suspectes, en mettant en avant ses origines juives et sa non-appartenance aux organisations du Reich. Il affirma également avoir aidé des Juifs et des artistes persécutés en achetant leurs biens.
Pendant près de cinquante ans, le fils avait gardé ces tableaux dans des pièces sombres de son appartement. Au fil des années, il les avait vendus et avait vécu du fruit de ces ventes. Parmi les œuvres découvertes, se trouve un tableau d'Henri Matisse qui avait appartenu auparavant au collectionneur juif Paul Rosenberg, forcé d'abandonner sa collection lorsqu'il avait fui Paris.
Cité par l'agence de presse allemande DPA, le parquet d'Augsburg, compétent dans cette affaire, n'a pas voulu commenter l'information.
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Question:


Anne Sinclair, petite-fille de Paul Rosenberg, va-t-elle demander la restitution du Matisse (et peut-être d’autres tableaux) ayant appartenu à son grand père ?

En 2008 Anne Sinclair a fait une dation au Musée Picasso d’une toile du maître : “Portrait de Madame Rosenberg et sa fille, toile datée de 1918”.

 

Voici la copie de mon article du 11 novembre 2006 sur le sujet :

 

L’art dégénéré


En 1933, le III° Reich a organisé un gigantesque autodafé : toute la littérature jugée contraire à l'esprit nazi y est passée. Vous vous souvenez peut-être du roman de Ray Bradbury, Farenheit 451; c'est le degré de température nécessaire à la destruction d'un livre.
Dans l'Allemagne nazie de 1933, il ne faisait pas bon avoir dans sa bibliothèque un livre de Bertolt Brecht ou d'André Gide. Des milliers d'ouvrages furent détruits par le feu.
Et une fois avoir détruit presque tous les livres subversifs, très peu en réchappèrent, on décida de s'attaquer aux œuvres d'art plastiques.

 

Art National Socialiste

Vu l'état d'esprit de la population, qui dans sa majorité ne comprenait rien à l'Art Moderne, c'était très facile; il suffisait d'organiser une exposition ridiculisant les artistes.
C'est ainsi qu'en 1937 fut organisée à Munich une exposition des "arts dégénérés". Bien entendu, priorité aux artistes juifs.
Dans tous les régimes totalitaires la création est gênante car elle nous oblige à nous remettre en question et par la même occasion remettre en question l'ordre établi.

 

Adolphe Hitler - (Aquarelle)

 

Adolphe Hitler, qui se prenait pour un artiste, nomma comme président de la "Chambre des Arts Visuel" un autre peintre "bidon" Adolphe Ziegler.
À peine installé dans ses fonctions, Ziegler va faire décrocher des cimaises des plus grands musées plus de 5.000 œuvres.
Ce serait trop fastidieux de vous en donner la liste complète, mais à titre indicatif voici les noms de quelques-uns des peintres mis au rebut : Braque, Chagall, Ensor, Ernst, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Matisse, Munch, Picasso et tant d'autres…
17 tableaux de Klee seront présentés comme l'œuvre d'un schizophrène.


À compter de l'Impressionnisme tout ce qui pouvait se rattacher à un style était considéré comme dégénéré. Fauvisme, Dadaïsme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme, bref tout ce qui finissait par isme était systématiquement rejeté (sauf le nazisme…).

Revenons à Munich et à notre exposition des "arts dégénérés".
Adolphe Ziegler prit un plaisir machiavélique à organiser cette expo.

 


Adolphe Hitler visitant l'exposition

 

Il fallait que cette exposition ridiculise les peintres et sculpteurs d'avant-garde et par la même occasion permette au public de trouver des arguments contre l'Art Moderne.
À côté de chaque œuvre étaient affichées des citations de l'artiste. Bien entendu ces citations sorties de leur contexte ne voulaient plus dire grand-chose, ou semblaient faire passer le peintre pour un débile. Si par malheur on n'avait rien trouvé, on affichait quelques sentences du Führer, parlant du snobisme des intellectuels de Weimar. Dans ces textes, il était question de "juiverie", de "production de malades mentaux", d'escroquerie, je passe sur tous les adjectifs qui furent utilisés. Le but final étant bien de faire passer ces artistes pour des aliénés.

En dessous de chaque œuvre était indiqué le prix auquel elle avait été achetée, montrant ainsi comment avait été dilapidé l'argent du contribuable, permettant au visiteur d'avoir un argument de plus.
Certaines des œuvres exposées furent détruites. Pour les "restantes", on organisa une vente; les amateurs y firent des affaires en or, il fallait avoir le courage de s'y montrer, avec le risque que cela comportait. Les prix étaient ridiculement bas, le record fut atteint par un Van Gogh qui partit à un prix dérisoire, ce fut le peintre dégénéré le mieux coté.

 

Inutile de dire que de nombreux artistes quittèrent l'Allemagne nazie.
Le cas le plus significatif fut celui de George Grosz, je vous en parlerai plus en détails une autre fois.


Proche de l'exposition des arts dégénérés se tenait une autre exposition consacrée aux "Arts Allemands". Il fallait bien que le public compare, on pouvait voir des sculptures "néo-grecques", des peintures exaltant le Travail, la Famille, la Patrie (je ne sais pas pourquoi ça me rappelle quelque chose). Les personnages étaient tous blonds avec des yeux bleus, les hommes dotés d'une musculature style monsieur univers, les femmes le plus souvent étaient réduites à "l'état de mère à l'enfant"; on verra de nombreuses peintures où elles donnent le sein à un rejeton, blond, bien entendu.

 


Art national socialiste


Le projet Linz


Le projet prévoyait de faire de la ville de Linz la capitale mondiale de l'art, selon les critères nazis, bien entendu.
À Linz devait être rassemblées toutes les œuvres "récupérées" lors des pillages des musées et collections, en particulier en France. On se souvient des œuvres que Goering avait dans sa collection (souvenez-vous les faux Vermeer); ce n'était qu'un début.

 


Hitler qui donc se prenait pour un artiste ( à voir ses œuvres on se demande bien pourquoi ), avait dès le départ fixé les principes qui devaient régir l'art national-socialiste. Dans Mein Kampf, voici ce qu'il écrit : "Un artiste qui peint l'herbe en bleu est un menteur". On peut se douter qu'avec des principes de cet ordre l'art ne risquait pas d'évoluer. Les canons de l'art étaient fixés une fois pour toutes, et ne devaient en aucun cas être changés.

 


Art national socialiste

 

La plupart des artistes dont le régime souhaitait avoir le soutient quittèrent l'allemagne nazie, on se souvient du cas Fritz Lang. Klee se rendit à Berne. D'autres vont collaborer, particulièrement parmi les musiciens: Carl Orff, Richard Strauss, Herbert Von Karajan.
Le sujet que j'ai abordé aujourd'hui est vaste; comme je ne peux traiter tout ce qui à un rapport avec lui j'y reviendrai dans d'autres articles. J'aurais voulu vous parler du camp de Miles où furent conduits de nombreux artistes, dont Hans Bellemer.

 


Art national socialiste

 

L'art totalitaire n'a pas existé qu'en Allemagne, la Russie Soviétique en est un autre exemple.
Allez donc voir ce qui se passe en Corée du Nord en ce moment…
Sans doute le combat pour la liberté de l'Art ne sera-t-il jamais fini.

 


Art national socialiste

 

 

Art national socialiste

 

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A propos du premier conclave je vous ai récemment parlé de Viterbe. Non loin de Viterbe , toujours dans la région du Latium  ,se trouve le petit hameau de Bomarzo, depuis Rome il suffit d’environ une heure de route pour s’y rendre.

On prétend que le nom de Bomarzo signifierait: “Ville de Mars”.

Le village de Bomarzo est déjà une curiosité par-lui-même, et mérite un large détour (pour le voir). Mais tout ça  n’est qu’une mise en bouche par rapport à ce qui va suivre.

 

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Entre 1552 et 1580 le Duc Gianfrancesco Vicino Orsini ,qui de son château dominait la plaine, décida de créer à proximité un parc peuplé de monstres, de géants. Si vous vous y rendez il vous faudra choisir entre rêve et cauchemar. Pourquoi cette maison inclinée? L’ensemble des monstres ne correspond, que je sache, à aucun rite initiatique connu. A propos de la maison inclinée on peut penser au voyage de l’air dans les initiations maçonniques, mais il n’y a aucune cohérence avec les autres symboles. Bien entendu de nombreuses références à la mythologie.
Le temps, l’érosion, sont passés par là, aussi la mousse, les plantes qui envahissent tout ajoutent au mystère.
En tout cas le dépaysement est certain, s’agit-il d’une demeure philosophale, il faudrait demander à Fulcanelli, si vous connaissez son adresse....

 

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1 - "Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 73 x 56 cm. Peint du vivant de l'artiste

1 - "Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 73 x 56 cm. Peint du vivant de l'artiste

Comme vous le savez certainement, ma série de peinture “Les Hommaginaires” est destinée à rendre hommage aux personnes qui, à mes yeux, méritent d’être reconnus. Il s'agit souvent de peintres, et pour cause. Toutefois je ne suis pas sectaire, les scientifiques y ont leur place, on y trouve aussi des alchimistes: Nicolas Flamel, des écrivains: André Malraux, Antonin Artaud, des mystiques: Marthe Robin, et bien d'autres, inutile de les citer il vous suffit d'aller sur la colonne de droite de mon blog pour les découvrir.

Lorsque je réalise une peinture: “Hommaginaires à” et qu''il s'agit d'un peintre, il m'arrive souvent de “singer’ son œuvre, ne vous étonnez plus si dans mes Hommaginaires à Bacon vous trouvez une ampoule électrique ou un interrupteur, je ne cherche pas à faire des faux Bacon, "copier" ou "s'inspirer de" est pour moi une façon de rendre hommage à l'artiste. Voir l'ensemble de mon œuvre pour se rendre compte que je ne suis ni un copieur ni un un faussaire.

Voici les 14 nouveaux Hommaginaires à la suite des plus anciens que vous connaissez sans doute.

 

Les anciens hommaginaires à Francis Bacon

2 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

2 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

3  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

3 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

4  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

4 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

5  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

5 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

6  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

6 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

7  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

7 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

8 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

8 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

9  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 65 x 50 cm.

9 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 65 x 50 cm.

10  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 3 x 65 x 50 cm .

10 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 3 x 65 x 50 cm .

14 Nouveaux hommaginaires à Francis Bacon

11  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

11 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

12  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

12 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

13  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

13 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

14  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

14 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

15  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

15 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

16  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

16 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

17  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

17 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

18  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

18 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

19  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

19 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

20  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

20 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

21  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

21 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

22  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

22 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

23  - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

23 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

24 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

24 - Les Hommaginaires - Francis Bacon par BMC - Technique mixte 110 x 75 cm.

Publié le par BMC
Publié dans : #B.M.C.

Mon dernier article, vous l’aurez compris, avait été écrit en réaction à un changement brutal dans l’organisation de mon blog: le passage à Overblog Kiwi. Je suis comme tout le monde, je n’aime pas que l’on vienne chambouler mes petites habitudes.
Fort heureusement pour moi Overblog a eu la gentillesse de me contacter pour m’apporter son aide. J’ai pu à la suite de cela remettre certaines choses en forme, d’autre part je suis rassuré pour l’avenir. De nombreux changements sont prévus qui ne peuvent qu’améliorer la situation. (par exemple des nouveaux modules texte libre, possibilité d’en changer l’ordre, etc.)
C’est sur cette note optimiste et avec le retour des beaux jours que j’invite tout ceux qui auraient quelques difficultés avec Overblog Kiwi à faire preuve de patience.

A mes chers et fidèles internautes, je  demande de faire également preuve de persévérance le temps (il en faut) de remettre les articles et les catalogues peintures en forme.

 

L'homme à la fleur - peinture BMC

L'homme à la fleur - peinture BMC

Publié le par BMC
Publié dans : #B.M.C.

Overblog " m'a tuer "

 

Pourquoi avoir tout chamboulé ?

Pourquoi ne peut-on garder le design que nous avions peaufiné au cours de nombreuses années de travail ?

Pourquoi vouloir à tout prix tout simplifier?

Pourquoi ce nivellement par le bas ?

Résultat: Vous ne verrez plus mes albums peintures (1500 œuvres), La liste des articles a disparu si vous en cherchez un, il faudra y aller à la billebaude, Le traducteur apparaît dans le module pages mais il ne fonctionne pas ?.

Pour ceux qui le désirent, et parce qu’on me l’a demandé, je laisse l’ensemble de mes articles, patientez, je les reprends un à un pour les remettre en forme.
Ne vous étonnez pas si je ne réponds pas toujours aux commentaires, certains n’apparaissent pas, je n'arrive pas à programmer mes réponses????

 

MERCI Overblog !

 

 

 

Peinture BMC - Technique mixte - 110 x 75 cm.

Peinture BMC - Technique mixte - 110 x 75 cm.

Publié le par BMC
Publié dans : #B.M.C.

 

 

Le Pape est mort, un nouveau Pape est appelé à régner. Araignée ! Quel drôle de nom pour un pape, pourquoi pas libellule ou papillon ?

                                                                                          Jacques Prévert

 

 

Comme tout le monde le sait conclave vient du latin cum (avec) clavis (la clef). Autrement dit enfermé à clef.

 http://art-maniac.over-blog.com/ le peintre BMC,BMC peintures,bmc,

 

Clément IV

 

C’est à Clément IV que nous devons le spectacle auquel nous allons bientôt assister, parait-il pour la dernière fois. Pour ceux qui ne me croiraient pas, voir les prophéties de Saint Malachie (qui ne profitent jamais).

 

D’ailleurs à ce sujet, voici quelques précisions: Le saint homme (Malachie) nous donne la liste des 111 (à son époque) papes à venir. Il ne nous  délivre pas les noms mais une devise correspondante à chacun d’entre eux. Pour Benoit XVI ce sera: “La gloire de l’olivier”, les branches d’olivier sont parait-il le symbole de l’ordre de Saint Benoit.

 

Et pour le 112° et dernier pape  la devise est très claire, il se nommera Petrus (aucun lien avec le vin) Romanus. Pierre le romain (aucun rapport avec le bistrot).

 

Certains prétendent qu’entre les deux derniers papes, il y aurait  des antipapes. Je  laisse cette hypothèse à leur imagination délirante. Cela  semble-t-il n’est pas très sérieux.

 

Mais revenons à nos moutons. A l’origine Clément IV s’appelait Gui Foulques, ou Fouquois, même peut être Foucault (avec l’accent gardois difficile de s’y retrouver). A son époque il était plus connu dans sa bonne ville de Saint-Gilles (Gard) sous le sobriquet de “le Gros”.

 

“Le Gros” à, d’abord été avocat ; comme à son époque le mariage pour tous n’avait pas été inventé, il se maria normalement avec une femme dont il eut plusieurs  enfants. Bien entendu, les mœurs avaient évolué et ce n’est tout de même pas  le fait d’avoir, dans quelques moments d’égarement, fait plusieurs enfants qui allaient l’empêcher d’être pape, d’autant qu’entre temps sa femme était passée rendre visite à Saint Pierre.

 

Le pontificat de Clément IV s’étendit du 5 février 1265 au 29 novembre 1268.

C’est à Viterbe (à Rome, c’était la guerre) que s’installe le Saint Siège. Clément fréquente des tas de gens très bien, entre autres Roger Bacon (l’illustre aïeul du peintre Sir Francis) et surtout son pote Saint Thomas d’Aquin.

 

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Viterbe

 

Clément IV était un pape très à cheval sur les principes. Un jour où l’armée de Conradin de Souabe défilait le long du palais Dominical, depuis la loggia papale, il en profita pour hypocritement excommunier l’armée toute entière. (Je ne sais pas si ça figure dans le livre des records).

 

Mais tout a une fin, même les papes, ce fut le tour de Clément IV.

Et il fallut bien organiser une nouvelle élection.

 

C’est à Viterbe en 1271 que se tint le premier conclave. Les cardinaux convoqués en urgence devaient trouver un remplaçant à Clément, ils prirent tout leur temps. Il faut dire que la cantine était plutôt du genre ★★★★. Durant une année il ne se passa rien, en dehors des agapes. Comme cette situation ne pouvait pas durer, Bonaventure, ministre général des franciscains (le futur Saint Bonaventure) prit les choses en main, en accord avec le Seigneur de Viterbe il décida d’enfermer les cardinaux dans une seule pièce dont on retira le toit “afin que l’Esprit Saint puisse se manifester”. Si vous faites une demande au Ciel n’oubliez pas de retirer la toiture, ou alors allez vous agenouiller sur votre pelouse, autrement ça ne marche pas. Comme cela ne suffisait pas les cardinaux furent mis au pain sec et à l’eau. On menaça même de les affamer.

 

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Saint Bonaventure

 

Les cardinaux devenus enfin raisonnables élisent 6 d’entre eux  qui finissent enfin par se mettre d’accord.

Il fallut tout de même près de trois ans pour obtenir un résultat.

 

Pour le prochain pape j’espère qu’il n’y aura pas de difficultés, ce serait dommage d’être obligé d’enlever le toit de la Sixtine !

 

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P.S. À tout hasard je porte à la connaissance des cardinaux qui pourraient me lire, et qui n’en auraient pas eu connaissance, qu’il est strictement interdit de tweeter sous peine d’excommunication durant tout le conclave.

 

Un bon truc pour faire fortune: en Angleterre  les paris sur le nom du prochain pape risquent de rapporter gros : Vous croyez qu’il va s’appeler Pierre? En tout cas y’a un coup à tenter.

 

 

 

 

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