Mini rétrospective BMC

    LES ŒUVRES DE JEUNESSE.1953-1990

Vu le nombre, je ne peux pas présenter ici toutes mes œuvres. C’est pourquoi j’ai choisi quelques peintures parmi les plus représentatives. La rétrospective s’arrête en 1990, le relais étant pris avec un certain chevauchement par les albums qui comportent une sélection de mes peintures les plus récentes, de 87 à aujourd’hui.

     BMC Château de Saint-Loup vers 1950

La plupart du temps, je peignais sur le motif. D’autres fois je copiais des peintures de maîtres. J’ai aussi fait beaucoup de natures mortes. De cette époque me restent très peu de peintures, la plupart furent détruites, repeintes ou abandonnées le long du chemin de l’existence. Si je devais donner un conseil à un jeune peintre (en ais-je le droit ?) je lui dirais de conserver précieusement ses œuvres de jeunesse même si elle ne lui paraissent pas très bonnes.

Sous bois : garenne de Nérac d’après un fusain de mon arrière grand oncle Abel Seignoret -

Aquarelle 56,5 x 42 cm.1963

Très tôt j’étais déjà un chercheur, allant du dessin à la mine de plomb au fusain, de l’aquarelle à la gouache, de la gouache à l’huile et ainsi de suite, même le collage ne m’était pas interdit. Très vite je mélangeai tout, durant une période, j’ai même ajouté du plâtre à ma peinture. Encore aujourd’hui, avec les techniques modernes, acrylique, vinylique etc. je continue “mes mélanges”.

    (Lorsque vous verrez indiqué TM, traduisez Technique mixte – ST  = Sans titre).

TM -  ST - 31 x 40,5 cm. 1955

Mon seul professeur était  ma mère qui avait eu la chance de suivre des cours de peinture à l’Académie Julian sous la houlette de Pierre Bonnard. D’elle j’ai gardé quelques principes, du style : ne jamais employer du bleu de Prusse, aérer les fonds, ne pas utiliser du noir pur. Toujours mélanger ses couleurs sur la toile, sans doute est-ce pour cela que je n’utilise jamais de palette. En quelques lignes, je viens de résumer mes bases picturales. Je pense pouvoir dire que je suis un véritable autodidacte.

 

       Le chinois – Grès 30 x 40 x 31 cm. 1956.

De 1957 à 1959 j’ai perdu mon temps pour la France. Durant  28 mois, j’ai beaucoup pensé à ma peinture. Bien sûr j’ai fait pendant cette période quelques dessins généralement réalisés avec les moyens du bord, utilisant du dentifrice en guise de blanc. Plusieurs de ces œuvres sont restés collées au mur grâce aux nouilles du repas de midi. Les autres dispersées dans le djebel.

1959, enfin rentré à Paris ! Je cours les galeries, les expos, le Salon de Mai (Un jour, je vous ferai un article sur les Salons de Mai des années soixante).

Dans ma chambre de bonne, même si l’eau gèle dans le broc, cela ne m’empêche pas de peindre. C’est l’époque où je découvre la peinture informelle, et aussi tous les peintres dont tout le monde parlera 20 ou 30 ans plus tard.

À partir de maintenant je préfère vous présenter mes peintures en les classant par catégories plutôt que par chronologie. Cela  est plus facile à regarder ainsi.

ABSTRAITS (ou tendance abstraite)  DE 1960 à 1989

     ST - TM 29 x 39 cm. 1960

    ST - TM 75 x 110 cm. 1963

     ST – Encre de Chine sur papier 46 x 61 cm 1963

    ST - Décomposition à l’essence d’une image   imprimée. 27 x 21 cm. 1963

    Le livre blanc- Acrylique et livre sur panneau 65 x 50 cm 1985

     Le livre jaune - Acrylique et livre sur panneau 65 x 50 cm 1985

     TM – Paysage de La Réunion 92 x 73 cm. 1985

    ST -  TM  65 x 50 cm. 1989

    DE 1967 A 1975

Mai 68, tous les jours je traverse le quartier latin et bien sûr je m’arrête. Il est interdit d’interdire, sous les pavés la plage, dépêche-toi ton patron t’attend, je ne vais pas tout vous citer, vous connaissez sans doute aussi bien que moi. Ma peinture en prend un coup !

ST- TM – 50 x 65 cm. 1968

    ST- TM – 50 x 65 cm. 1968

    NOIR ET BLANC 1954 – 1974

Longtemps je me suis demandé si je n’allais pas peindre en noir et blanc. Après tout beaucoup de photographes ont choisi cette option. Aujourd’hui je pense que se priver de la couleur serait une grave erreur, même si j’aime bien peindre en camaïeu.

    ST – Encre de Chine – 33,5 x 24 cm. 1961

      ST – Encre de Chine – 35 x 25,5 cm. 1962

      Encre de   Chine – 50 x 65 cm. 1975

    PEINTURES “POST-CUBISTES”  1972 – 1978

J’ai toujours été très influencé par le cubisme. C’est par cette école de peinture que j’ai découvert l’Art Moderne, j’avais sans doute besoin de l’exprimer dans mon travail.

    TM - Requiem pour une étoile – 130 x 162 cm. 1972

    . TM - La porte de Mu -162 x 130 cm. 1973

    TM – Le Chatiti – 75 x 106 cm. 1974

    PÉRIODE DITE DES FEMMES TORDUES.

1974  1985.

    TM – Lucie la lumière -  73 x 60 cm. 1983

    TM – ST – 73 x 60 cm. 1984

    TM – La vie, le cirque – 50 x 65 cm. 1985

 

    TM – Odalisque – Panneau central réversible – 73 x 54 – 73 x 60 – 73 x 54 cm. 1985

    LE BON ROI MANGE-TOUT  1988 – 1990.

En 1955 mon atelier était une petite cave, c’est là que j’avais peint un tableau que pour une raison pour le moins saugrenue j’avais appelé “Le bon roi Mange-Tout”. Je me le rappelle encore très bien. Je ne sais pas ce qu’il est devenu. C’est en souvenir de ce tableau que j’ai décidé de faire une série qui porterait le nom de l’œuvre disparue.

      TM.- Carte postale de Rapa-Nui - 150 x 200 cm.

    BESTIAIRE

Les animaux ont toujours eu une place prépondérante dans mon existence, à vrai dire je ne fais pas de différence entre l’animal et l’humain. Les animaux naissent comme nous, vivent comme nous et meurent comme nous. Où est la différence ?

     TM – La chouette – 60 x 73 cm. – 1985

    TM – Éleusis – 30 x 24 cm. 1991

    DIVERS

       TM – L’homme à la fleur

    TM - ST - 54 x 73 cm.

    TM - ST - 73 x 100 cm.

Si par hasard vous n’en aviez pas assez, allez donc voir  une partie de ma production plus récente dans les albums “Peintures BMC”…