Pablo Picasso et Lump

En 1973 à la mort de Picasso se pose le problème des droits à payer par les héritiers. Je passe sur toutes les histoires sordides que cela a provoquées. (Je vous conseille de lire le livre de Marina Picasso “Grand Père”, très instructif).

Façade de l’Hôtel Salé , Musée Picasso

La solution était, bien entendu, de faire une dation, compte tenu qu’aucun des héritiers n’avait les moyens financiers de payer les droits considérables que cela allait engendrer.

Le grand escalier du musée

Il fut donc décidé que l’état prendrait en charge la création et l’aménagement d’un musée entièrement consacré à Pablo Picasso. À cette condition, les héritiers acceptèrent que “l’état” choisisse les œuvres qui devaient revenir à ce musée.

     Nature morte devant une fenêtre à Saint-Raphaël
 Huile sur toile 1919
                                                             

Le choix se porta en définitive sur 203 peintures, 158 sculptures, 29 tableaux en relief, 88 céramiques, 1500 dessins, 1600 gravures. Plus les tableaux de la collection personnelle du Maître, Matisse, Degas, Rousseau, Cézanne, Miro, Le Nain, Poussin, etc.

Henri Matisse - Huile sur toile 94 x 83 cm.1912

En 1990, après le décès de Jacqueline, va avoir lieu une nouvelle dation qui va enrichir les collections de : 47 peintures, 2 sculptures, 40 dessins, plus des céramiques et des gravures.

Jacqueline aux mains croisées -  Huile sur toile 116 x 88,5 cm  Vallauris,  3 juin 1954

Enfin en 1992, les archives personnelles de Picasso sont données à l’état, elles comportent toutes sortes de documents importants que gardait Picasso, en particulier des photos.

Le “jardin des sculptures”

Picasso avait toujours rêvé que ses œuvres se retrouvent au Louvre, d’autant que Braque y avait déjà peint un plafond. De son vivant son célèbre “Arlequin” avait été exposé dans la grande galerie à côté du Gille de Watteau. Vu le nombre important des œuvres, il n’était pas question de les placer au Louvre.
Le choix du bâtiment se porta sur l’hôtel Salé, un des plus beaux hôtels particuliers du quartier du Marais.

Une des salles du sous-sol À gauche la célèbre chèvre.

Il ne restait plus qu’à choisir un architecte pour aménager le lieu tout en respectant le caractère de l’immeuble. Ce fut Roland Simounet qui fut choisi. Vous aurez certainement l’occasion  en visitant le musée de constater que c’est une réussite totale. Le mobilier, chaises, consoles, lustre a été commandé à Diego Giacometti (comme vous le savez le frère d’Alberto) spécialement pour le musée.

Support de table par Diego Giacometti

Huile sur toile cirée entourée de corde – 29 x 37 cm. 1912

Minotaure et jument – Gouache et encre de chine 50 x 65 cm. 1936

L’homme au mouton – 225 x 78 x 78 cm. 1943

La Célestine – Huile sur toile, 1904

Buste de femme au chapeau rayé – Huile sur toile  81 x 54 cm. 1939

Sculpture – Plâtre 128,5 x 54,5 x 62,5 cm. Boisgeloup 1931

Le déjeuner sur l’herbe (d’après Manet)

Huile sur toile 130 x 195 cm. Vauvenargues 3 mars, 20 août 1960

La femme à la poussette – Bronze 203 x 145 x 61 cm. Vallauris 1950

Le printemps – Huile sur toile 1956

Femme à l’oreiller – Huile sur toile 194 x 130 cm. Mougins 1969

Une des salles du musée.

La chèvre -  Assemblage de différents éléments, un panier, ceps de vigne, pots de céramique, le tout assemblé à l’aide de plâtre. 72 x 121 x 144 cm. 1950

Vieil homme assis (autoportrait) Huile sur toile 145 x 114 cm. 1970/71

Je ne saurais trop vous recommander la visite de ce musée, ce n’est pas courant de voir autant d’œuvres de Picasso réunies en un seul lieu. Vous n’avez aucune excuse, le premier dimanche du mois, c’est gratuit.

Bonne visite

Lien Musée Picasso.

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Edvard Munch -  “Le cri” -  Musée d’Oslo – Huile et tempéra - 1893

 “Je me promenais sur un sentier avec deux amis – le soleil se couchait – tout d'un coup le ciel devint rouge sang – je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu noir et la ville – mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété – je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers.”

                                                       Edvard Munch


Edvard Munch est sans doute le  peintre que l’on peut considérer comme à l’origine de l’expressionnisme. Munch est connu du grand public pour le très célèbre tableau “Le cri”. Ce que l’on sait moins c’est qu’il existe quatre versions du cri, sans compter les gravures. Munch a pratiquement toujours travaillé par série, refaisant ses tableaux à trois ou quatre exemplaires. Bien d’autres de ses tableaux méritent notre attention.

La peinture de Munch n’est pas très réjouissante, la maladie et la mort y sont présentes d’une manière récurrente. Difficile de lui en vouloir, sa mère meurt de la tuberculose alors qu’il a à peine cinq ans. Sa sœur aînée va mourir elle aussi, victime de phtisie, sa deuxième sœur est atteinte de dépression, son frère Andréas décède quelque temps après son mariage. Lui-même sera malade presque toute sa vie.

Ses œuvres de jeunesse ne sont pas très intéressantes, il s’agit d’un travail d’étude, très classique.

Edvard Munch - “La jeune fille malade” 1092 x 1230 cm. – Fondation Beyeler, Bâle - 1885

 On peut dire que la peinture de Munch commence avec “La jeune fille malade”. C’est une peinture réduite à l’essentiel, aucune fioriture, tout est dans l’expression de la jeune fille. Jeune fille, qui d’ailleurs a déjà une tête d’adulte, le visage de la mère est caché, pas difficile d’imaginer son expression. Toute la force de ce tableau vient de sa simplicité. Il est plus important par ce qu’il induit que par ce qu’il représente. C’est sans doute cette simplicité qui n’a pas plu au public de l’époque, ce tableau fut très mal accueilli par la critique. Le sujet aussi ne plaisait pas, souvenez-vous, dans “L’œuvre” de Zola lorsque le peintre (le “clone de Cézanne”) présente au Salon une peinture représentant un enfant mort, sujet tabou par excellence, A cette époque, il ne fallait pas montrer des horreurs pareilles, “l’Art n’est pas fait pour ça” disait-on…
À propos de ce tableau voici ce qu’écrira Munch : "Le travail que j'ai consacré à La jeune fille malade m'a défriché de nouveaux sentiers, a ouvert à mon art une percée définitive. La plupart de mes oeuvres postérieures doivent leur naissance à ce tableau."

Edvard Munch - Nuit étoilée – Musée d’Oslo – 1893

À l’automne 1889 a lieu à Christiana (qui par la suite deviendra Oslo) une grande exposition Munch. À la suite de ça l’état lui attribue une bourse pour trois ans. Munch ira à Paris où il suit les cours de Léon Bonnat.
De sa famille ne restait plus que son père, il décède la même année. 

 Edvard Munch - La danse de la vie – Oslo Galerie Nationale – 125 x 190 cm.  1899/1900

Munch cherche encore son style, il peindra quelques tableaux “pseudo impressionnistes”, mais déjà on voit poindre l’expressionnisme. Dans “La danse de la vie”, on ressent l’influence des Nabis et en particulier celle de Maurice Denis et Sérusier. Ici les personnages semblent passer comme des zombis, sans se voir ; une chape de tristesse semble être tombée sur la salle de bal. On pourrait croire qu’il s’agit  du hall d’un asile d’aliénés  où les personnages regardent dans le vide droit devant eux, sans rien voir. Avec Munch ce qui devrait être symbole de joie et d’amusement devient ennui et tristesse.

 Edvard Munch - Puberté

En 1892 Munch expose à Christiana le fruit de son travail lors de son séjour à Paris. Suite au succès de cette expo, il est décidé qu’elle sera transférée à Berlin.

À Berlin, c’est le scandale, le bide total, Munch est traité d’anarchiste, des plaintes sont déposées, bref au bout d’une semaine, on ferme la salle où ses œuvres sont exposées.

Edvard Munch et son modèle

Il faut croire que ce scandale n’a pas déplu à Munch. Il décide de s’installer à Berlin. L’Allemagne deviendra sa seconde patrie. À ce moment-là, il s’intéresse à la psychologie, à la philosophie et aussi à l’occultisme avec parfois ses côtés un peu “sombres”…

Il fera le portrait de Nietzsche. En le regardant on ne peut s’empêcher de penser à Van Gogh, ce qui n’enlève rien à la qualité de l’œuvre.

Edvard Munch - Friedrich Nietzsche - 1906

En 1903 il va peindre “La veillée mortuaire”, en fait il s’agit de la chambre où sa sœur Sophie est en train de mourir.

 Edvard Munch - La veillée mortuaire Musée d’Oslo - 1903

 Comme dans “La jeune fille malade ”où l’on ne voyait pas le visage de la mère, ici c’est la mourante, que l’on ne voit pas, elle est assise de dos et pourtant tout paraît converger vers elle. C’est une peinture d’atmosphère, noter la “morbidité des couleurs”.

Edvard Munch - Vampire

Il est indéniable que Munch a été très marqué par le symbolisme, sans doute est-ce  à cette influence que l’on doit  “La madone” qui par bien des points fait penser à Gustave Moreau.

Edvard Munch - La madone – Musée d’Oslo – 1893

En 1896, Munch quitte Berlin pour Paris. Il va étudier et pratiquer avec maestria plusieurs techniques de gravure, gravure sur bois, lithographie, eau-forte ; contrairement à ce que l’on pense généralement Munch est autant dessinateur que peintre. Il réalisera également deux affiches pour les pièces d’Ibsen.

Edvard Munch - Le cri - Gravure

Munch est un angoissé permanent, voici ce qu’il écrira “Mon art est une confession personnelle, c’est comme le SOS télégraphique d’un bateau qui sombre. Mais cette angoisse et cette maladie me sont nécessaires.”

 Edvard Munch -L’anxiété – Musée d’Oslo

En Allemagne en 1932, Munch reçoit la médaille d’argent Goethe pour l’art et la science. Il a été soutenu par Goebbels, qui comme on le sait avait une très grande culture artistique. Munch est un peu le prototype du pur  aryen, grand blond aux yeux bleus, il a tout pour plaire aux nazis. La presse germanique parle du nouveau Rembrandt venu du grand nord.

           Edvard Munch

Pourtant  Munch, qui a fait un séjour en asile psychiatrique,ne va pas tarder à être considéré comme peintre dégénéré, ses œuvres sont retirées des musées pour êtres revendues. Quatre-vingt-deux tableaux de Munch sont saisis dans les musées et les collections privées allemandes (voir mon article sur l’art dégénéré). Certains prétendent que Hitler aimait bien Munch mais ne l’avouait pas, du moins en public ? D’autres disent que c’est Hitler en personne qui aurait décidé de “classer” Munch parmi les peintres dégénérés ? Difficile de connaître la vérité.

Il faut rendre justice à Munch, qui n’a jamais adhéré au parti National Socialiste. On ne peut pas lui en vouloir d’avoir profité du succès de sa peinture en Allemagne. De là à en faire un collabo il y a un pas que je ne franchirai pas.

Edvard Munch -Tête d’homme dans les cheveux d’une femme – Musée d’Oslo – 1893

Les rapports de Munch avec les femmes sont très compliqués.

En 1897, il vient d’aménager dans une maison à Åsgàrdstrand. Il rencontre Tulla Larsen, une jeune Norvégienne fortunée qui le harcèle depuis un certain temps et avec qui il finira par vivre  jusqu’en 1902.

1899 - Atteint de tuberculose, Munch passe l’hiver au sanatorium de Kornhaug à Fåberg en Norvège.

1902 – Après avoir menacé à l’aide d’un pistolet sa compagne Tulla, il se blesse volontairement à la main gauche, il en gardera toute sa vie de profondes cicatrices. Rupture d’avec Tulla.

1905 – Cure de désintoxication en Allemagne.
D’une santé fragile, il est continuellement malade, sa maladie lui permet de rencontrer le docteur  Max Linde qui lui achètera plusieurs tableaux. Munch écrira “Sans la peur et sans la maladie, ma vie serait comme un bateau sans rames”.

 Edvard Munch –  La mort de Marat – Musée Munch Oslo - 1907

1908 – Atteint de grave dépression, il est hospitalisé pour un an à Copenhague.

1919 – Contracte la grippe espagnole.

1930 –Suite à la grippe espagnole, il souffre de graves problèmes oculaires, sa vue est sérieusement atteinte.

En 1940 Munch peindra son dernier tableau : “Autoportrait entre l’horloge et le lit”. Tableau symbolique où l’heure a disparu de l’horloge.

Edvard Munch Autoportrait entre l’horloge et le lit

Après la guerre Munch se retire du monde, il vivra en ermite dans sa propriété en attendant celle qu’il a si souvent fréquentée, sa copine la mort.

Edvard Munch est décédé dans sa propriété à Ekely, près d'Oslo en Norvège le 23 janvier 1944, âgé de 80 ans. Il lègue environ un millier de tableaux, 4500 dessins et aquarelles et six sculptures à la ville d'Oslo, qui construit en son honneur le Musée Munch à Toyen.

Edvard Munch

Le 22 août 2004 le Cri et la Madone du Musée Munch à Oslo furent volés.  Selon le journal suédois Svenska Dagbladet, les tableaux auraient été brûlés. Toutefois, le 31 août 2006, la police norvégienne a annoncé les avoir retrouvés. Peut-on imaginer qu’il s’agisse de très bonnes copies ?
   
Et comment la Norvège pourrait-elle se passer d’un tableau qui, là-bas, est plus connu que la Joconde ?

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Bernard Lorjou - La Mort de Mishima - 1970 -
       Acrylique et feutre sur toile - 280 x 340 cm.

Lorjou était un véritable autodidacte ; d’ailleurs comment aurait-il pu avoir un maître ? Chez lui tout est prétexte à se révolter, cela apparaît dès ses premières peintures. Comme Goya pour qui il a une très grande admiration, il va choisir des sujets en rapport avec l’actualité, il se veut témoin de son temps.

 Bernard Lorjou - Viêt-Nam – 1967 -
         Huile sur toile, 245 x 325 cm.

Tout événement politique ou social devient pour lui un combat quotidien. Picasso ne disait-il pas :“ La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi.”  Lorjou va prendre l’affirmation de Picasso au pied de la lettre et comme vous allez le voir, durant toute sa vie, il sera en bataille permanente contre toutes les injustices. Chez lui la peinture devient dynamite.

Bernard Lorjou - Grimau – 1963 -
       Étude pour l'Age atomique - Huile sur toile, 400 x 350 cm.

Picasso a peint Guernica. Chez Lorjou, chaque tableau,  chaque exposition, sera à sa façon un nouveau Guernica.

Bernard Lorjou -  Le Cri de Hiroshima – 1968 -
       Huile et acrylique sur toile - 162 x 97 cm

 

Lorjou le dynamiteur commence véritablement à peindre vers 1934, il a vingt-six ans ; déjà le sujet en dit long sur ce qui suivra : son tableau s’intitule “La conquête de l’Abyssinie  par les Italiens”. Il sera exposé au Salon des Indépendants de 1936 (et détruit par la suite).

Bernard Lorjou – Le Christ mort – 1935 -
       Huile sur bois, 85 x 100 cm.

Durant la guerre, il se retire à Blois où ses parents tiennent une petite épicerie. Bien entendu, les événements ne le laissent pas indifférent, lui qui est toujours prêt à se révolter.

Comme pendant cette période, il ne mange pratiquement que des légumes, par la suite, l’habitude aidant, il deviendra végétarien.

Bernard Lorjou – Tauromachie.

Il faudra attendre 1945 pour qu’il réalise sa première exposition, Galerie du Bac à Paris.

Bernard Lorjou - Séisme à Mexico - 1984 -
      Acrylique sur toile, 150 x 240 cm.

Le succès ne viendra pour lui qu’en 1948, lorsqu’il recevra conjointement avec Bernard Buffet le Prix de la Critique (à cette époque les prix voulaient encore dire quelque chose).
Comme je vous l’ai dit dans un article récent, nous sommes en pleine guerre, les figu